Луганская рэп/панк-рок молодежная культура

Аккомпанемент — музыкальное сопровождение мелодии голоса, мелодии инструментального произведения. Аккомпанируют на отдельных инструментах (фортепьяно, баян, гитара и т. д.), оркестром, ансамблем самого различного состава (народным, академическим, инструментальным, джазовым). Аккомпанемент помогает солисту более выразительно исполнять свою партию.

Например, танцует девушка в ярком национальном костюме. Ее танец сопровождается ритмическими фигурациями, которые один или несколько музыкантов исполняют на ударных народных инструментах — бубне, барабане. Музыканты аккомпанируют ей. Другой пример: исполняется баллада «Лесной царь» Ф. Шуберта на стихи И. В. Гёте. Художественные образы сочинения, трагедию жизни и смерти раскрывают двое — певец и пианист-концерт- мейстер. Здесь аккомпанемент выполняет уже иную функцию. Это не просто ритмическое сопровождение. Фортепьянная партия — полноценный компонент всей музыкальной картины, ее выразительные особенности составляют вместе с мелодией единую, неразделимую композицию.
Играет скрипач Д. Ф. Ойстрах, ему аккомпанирует струнный ансамбль. Поет Л. Г. Зыкина. Ее пение сопровождает оркестр народных инструментов. Полный состав симфонического оркестра аккомпанирует С. Т. Рихтеру, исполняющему фортепьянный концерт П. И. Чайковского. Иногда солисту аккомпанирует хор, вокальный, инструментальный ансамбль.

В конце XVI — начале XVII в. аккомпанемент лишь намечался цифровыми обозначениями — генерал-басом, который произвольно трактовался и расшифровывался исполнителем. Позднее, в XVIII в., аккомпанемент стал выписываться полностью. Наивысшего художественного уровня достигает аккомпанемент в эпоху романтизма. Он становится равно-

Дж. Конконе. 9 упражнений для баса и баритона.
Lento espressivo
правным с мелодией. Ярким примером такого единства могут служить романсы Р. Шумана, Шуберта, Э. Грига, Чайковского, С. В. Рахманинова. Важную роль играет аккомпанемент в вокальных и инструментальных произведениях советских композиторов.

меТанцевальный ансамбль «Асса» из г. Назрань Чечено-Ингушской АССР
АНСАМБЛЬ

Ансамбль (от французского слова, означающего «вместе»), — как правило, небольшая группа исполнителей, выступающих совместно; излюбленный с давних времен тип музицирования. История подсказывает нам один из возможных путей образования ансамбля: к поэтическому напеву рожка пастуха присоединяется другой инструментальный «голос», он робко ищет себе путь и находит его, оплетая.мелодию первого исполнителя выразительным орнаментом звуковых кружев, не мешающих слушать этот напев, но оттеняющих его красоту, как бы подчеркивающих изобретательные находки.

Ансамбль виолончелистов Московской детской музыкальной школы № 1 имени С. С. Прокофьева.

Несколько певцов задорно выводят русскую народную хороводную песню. Они поют ее вместе. У одного просто не вышло бы такое многообразие эмоциональных оттенков, многоцветье вокальных узоров, создаваемых различными сочетаниями голосов. Это тоже ансамбль. Им не назовешь соревнование певцов, где каждый из претендентов на победу стремится показать прежде всего собственное мастерство. В ансамбле, напротив, каждый старается соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем, приемами исполнения партнеров, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения того или иного музыкального произведения в целом. То же самое можно сказать и об искусстве танцевальных ансамблей.

Составы инструментальных ансамблей немногочисленны. Каждую партию в них исполняет один музыкант (камерные ансамбли: дуэт, трио, квартет, квинтет и др.)- Наиболее распространенные по составу: фортепьянный дуэт, струнный квартет, квинтет духовых инструментов, дуэт скрипки с фортепьяно, трио (скрипка, виолончель, фортепьяно) и другие — можно часто слышать на отечественной и зарубежной концертной эстраде.
В XVI—XVIII вв. существовали различные формы полифонического ансамбля. В эпоху венской классики образовались характерные ансамблевые жанры, сохранившие свое значение до настоящего времени (дуэт скрипки с фортепьяно, струнный квартет и т. д.).
Мы живем в эпоху расцвета ансамблевого музицирования, породившую самые различные ансамбли: ударных инструментов, старинной музыки («Мадригал») и др. Большой известностью пользуются и «Виртуозы Москвы». Участников в ансамбле обычно немного, поэтому во время совместного музицирования слышна игра каждого из них, что предъявляет особые требования к мастерству исполнителя: он должен обладать особой чуткостью, отзывчивостью, творческой интуицией, подсказывающей определенный настрой в сложной и увлекательной ансамблевой игре с партнерами. Умение соразмерять свои возможности и возможности другого и называется ансамбле- востью исполнения. Высокие образцы ансамбля показали трио Л. Н. Оборин, Д. Ф. Ойстрах, С. Н. Кнушевицкий или дуэт С. Т. Рихтер и Ойстрах. Подлинными виртуозами слывут скрипач В. Т. Спиваков и альтист Ю. А. Башмет,
интерпретирующие дуэты В. А. Моцарта. Игра их захватывает своим темпераментом, неожиданным звучанием и в то же время необычайной степенью взаимного понимания, без которого невозможен истинный ансамбль.