Луганская рэп/панк-рок молодежная культура

О своем детстве Александр Константинович Глазунов вспоминал: «Мне было, примерно, десять лет, когда я стал учиться игре на фортепьяно... Лет одиннадцати я начал сочинять... В 1879 году я познакомился с М. А. Балакиревым, который, увидев какое-то мое сочинение... одобрил мои занятия сочинительством и посоветовал как можно более изучать классиков». Последовав совету Балакирева, Глазунов серьезно занимается под руководством Н. А. Римского- Корсакова. Он пишет 1-ю симфонию. Премьера состоялась 17 марта 1882 г. под управлением Балакирева. Симфония 16-летнего композитора была встречена с невиданным энтузиазмом. Римский-Корсаков характеризовал ее как праздник молодой русской школы.

Глазунов написал 8 симфоний (9-я осталась неоконченной). В них — дальнейшее продолжение традиций русских классиков — Римского-Корсакова, А. П. Бородина, П. И. Чайковского, с которыми Глазунов дружил, в творчестве которых воспринял эпический размах, лиричность. Музыка Глазунова величава, полна захватывающих картин родной природы, прекрасных самобытных мелодий, разработанных в оркестре с замечательным мастерством.

Глазунов писал и танцевальные сочинения, особенно вальсы. Им создано три балета: «Раймонда» (1897, на сюжет древней легенды), «Барышня- служанка» и «Времена года». В них композитор выступил как продолжатель Чайковского — его традиций симфонизации балетной музыки, пре-
ным для Павловой, в гармонии с вдохновенным исполнением балериной превратило его поэтическую эмблему русского классического
балета. Русский балет оказал плодотворное влияние на развитие классического балетного искусства Англии, США, Японии и других стран.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новые пути в развитии балета. А. В. Луначарский, выступая в Большом театре на юбилее балерины Гель- цер в 1921 г., сказал: «...Мы признаем, что балет, так как он есть, уже очарователен: очарованием музыки и танца, всей этой жизнью и грацией, всей этой яркостью и пластикой. Но, конечно, он может очиститься от тех или иных черт устаревшей рутины... проникнуться более глубокими идеями... зажечься большим единением с симфонической музыкой, он может дойти до интерпретации самых великих символов человеческой жизни... Но нам нужно иметь не дилетантский балет, а такой, который был бы достижением величайшего из владык — трудового народа».

Советские композиторы, балетмейстеры, сценаристы, художники стремятся к созданию содержательных, драматически осмысленных балетов. В балет приходят новые темы, рождаются новые сценические образы. Идеи пролетарского интернационализма, борьбу народа за свою независимость, рост национального самосознания, героический дух революционных народных масс отражают балеты «Красный мак» Р. М. Глиэра, «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева, «Сердце гор» А. М. Балан- современная жизнь — борьба за Советскую чивадзе, «Лауренсия» А. А. Крейна, «Тропою власть, радость мирной жизни и созидатель- грома» К. А. Караева, «Спартак» А. И. Хача- ного труда, героизм и мужество советского туряна. В балетах «Партизанские дни» Асафь- народа в годы Великой Отечественной войны, ева, «Светлана» Д. Л. Клебанова, «Берег О проблемах современности рассказывают счастья» А. Э. Спадавеккиа, «Юность» балеты 50—70-х гг. — «Берег надежды» М. И. Чулаки, «На берегу моря» Ю. А. Юзе- А. П. Петрова, «Ленинградская симфония» люноса, «Гаянэ» Хачатуряна на сцену пришла (на музыку Д. Д. Шостаковича), «Геологи»

вращая ее в ведущий элемент хореографической драматургии.
Помимо симфоний и балетов Глазунов оставил богатое наследие в других музыкальных жанрах. Среди них наиболее популярны симфоническая поэма «Стенька Разин», симфоническая сюита «Из средних веков», 1-й фортепьянный и 1-й скрипичный концерты, обработка народной песни «Эй, ухнем!» для хора и оркестра, 4-й и 5-й квартеты, музыка к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад».

Глазунов вместе с Римским-Корсаковым завершил оперу Бородина «Князь Игорь», оставшуюся неоконченной после смерти автора, записал по памяти две части его неоконченной 3-й симфонии, участвовал в редактировании произведений М. И. Глинки. На родине и за рубежом Глазунов с успехом выступал в качестве дирижера.

Ряд лет Глазунов возглавлял Петербургскую (Ленинградскую) консерваторию. Он был ее первым советским директором, немало сделал для развития советской музыкальной культуры, подготовки музыкальных кадров. Глазунов проявлял отеческую заботу о юном Д. Д. Шостаковиче, предсказал его композиторское будущее, назвав «одной из лучших надежд нашего искусства».

В 1922 г. в связи с сорокалетием творческой деятельности Глазунову было присвоено звание народного артиста Республики.

Н. Н. Каретникова, «Асель» В. А. Власова (по повести Ч. Айтматова «Тополек мой в красной косынке»), «Материнское поле» К- Молдоба- санова (по одноименной повести Айтматова), «Горянка» М. М. Кажлаева (по повести Р. Г. Гамзатова), «Ангара» А. Я- Эшпая (по пьесе А. Н. Арбузова «Иркутская история»). Рождаются детские балеты, в которых сказочность переплетается с современной действительностью, добрая воля с юмором. Это «Аистенок» Клебанова, «Доктор Айболит» И. В. Морозова, «Чиполлино» К- С. Хачатуряна и др.
Советское хореографическое искусство развивается на основе творческого слияния русской балетной классики с многонациональной народной хореографией. В 30-е гг. во всех республиках сформировались -национальные театры классического балета. Сложился большой, многонациональный балетный репертуар, обогащенный красками национального своеобразия, национального колорита как в музыке, так и в самой хореографии произведений: балеты сказочные, в основу которых легли предания, легенды, балеты, созданные по мо-