Луганская рэп/панк-рок молодежная культура

Балет — сложный вид музыкально-сценического искусства. Главные его составные части: музыка и хореография, включающая в себя все виды танца и пантомиму, сценарий (либретто), а также художественное оформление. Драматический замысел балета раскрывает и передает музыка в ее синтезе с хореографией. В танце раскрываются содержание балета, характеры действующих лиц, их мысли, чувства, настроения и поступки. Искусство артистов — балерин и танцовщиков — делает его одухотворенным, осмысленным, поэтически содержательным. Декорации, костюмы воссоздают время и место действия, атмосферу, в которой происходят события.
Балет бывает многоактным или одноактным, балетом-пьесой с развернутым сюжетом, балетом-симфонией — бессюжетным произведением или хореографической миниатюрой. В балете взаимодействуют несколько видов танца: классический, характерный, ритмопластический, современный. Классический танец — это главная «пластическая речь» в балете. Развиваясь в течение длительного времени, он приобрел точные, узаконенные формы, стал стройной системой, сложившейся на основе элементов народных танцев и танцев различных эпох (античности, Возрождения и др.).

В XVII в. во Франции была разработана терминология классического танца, принятая повсеместно и в настоящее время.
Система классического танца обрела свои законы в процессе развития балетного искусства, в тесной связи художественной практики с эстетическими взглядами, во взаимосвязи техники и физических возможностей человека. Классический танец современного типа включает наряду с различными национальными танцевальными элементами элементы пластики, акробатики.

Характерный танец построен в значительной мере на народной хореографии. Его значение особенно возросло в современном балете, где он наряду с классическим танцем служит для создания ярких реалистических образов.
Составной частью балета является пантомима. В пантомимных сценах актеры мимикой и жестами выражают чувства, переживания героев, передают смысл происходящих событий.
Развитие самобытных черт русского классического балета тесно связано с музыкой. М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин в своих операх создали замечательные по красоте и выразительности танцы, целые балетные сцены. Гениальный реформатор русского балета П. И. Чайковский создал и утвердил основы музыкально-хореографиче-

ской драматургии, открывшие широчайшие перспективы для развития балетного искусства. С симфонической музыкой Чайковского в русский балет пришла реалистичность образов, психологическая углубленность характеров, драматическая страстность человеческих чувств. Они нашли свое воплощение в балетах, поставленных М. И. Петипа: «Спящей красавице», «Лебедином озере» (совместно с Л. И. Ивановым), а также в «Раймонде» А. К. Глазунова.

На рубеже XIX и XX вв. выразителями новых веяний, новых путей в русском балете стали талантливые балетмейстеры А. А. Горский (Большой театр) и М. М. Фокин (Мариин- ский театр). Плеяда одаренных артистов воплощает их творческие замыслы. Среди них прославившиеся на весь мир балерины — А. П. Павлова, Е. В. Гельцер, Т. П. Карсавина, танцовщики В. Ф. Нижинский, В. Д. Тихомиров, М. М. Мордкин и другие. Мировоззрение Горского формировалось под влиянием передовых деятелей русской культуры — К. С. Станиславского и Вл. И. Неми- ровича-Данченко. В своих балетах «Дочь Гудулы» (музыка А. Ю. Симона), «Салам- бо» (музыка А. Ф. Арендса), «Дон Кихот» (музыка Л. Ф. Минкуса), «Конек-Горбунок» (музыка Ч. Пуньи) и других Горский утверждал новые художественные принципы создания балетных спектаклей, которые определялись драматической выразительностью образов, разнообразием танцевальных жанров, режиссерской разработкой мизансцен спектаклей, возросшим значением роли кордебалета — как массового действующего лица. Крупный вклад в русское балетное искусство внес Фокин, расширивший круг идей и образов в балете и обогативший его новыми формами и стилями. Постановка Фокина для «Русских сезонов» в Париже в 10-х гг. XX в. «Шопе- нианы» (на музыку Ф. Шопена), «Петрушки» и «Жар-птицы» (оба балета И. Ф. Стравинского), «Половецких плясок» (на музыку из оперы «Князь Игорь» Бородина) принесли мировую славу русскому балету. Художественное совершенство «Умирающего лебедя» (музыка К. Сен-Санса), созданного Фоки-