Луганская рэп/панк-рок молодежная культура

Согласно данному Типовому положению деятельность учреждений дополнительного образования детей была целиком ориентирована на общеэстетическое развитие. Как известно, подобную задачу выполняет и общеобразовательная школа, вводя в программы обучения предметы художественно-эстетической направленности, такие как музыка, рисунок, хоровой класс, танец и т.д. Между тем, в отличие учреждений, реализующих программы общеэстетического развития, ДМШ изначально была ориентирована на выявление талантливых детей и их раннюю профессионализацию. Включение ДМШ в число этих учреждений негативно повлияло на методологические основы деятельности, поскольку статус «дополнительности» позволил многое в процессе обучения трактовать как необязательное. Между тем ни истинный любитель музыки, ни тем более профессионал не может обойтись без соответствующего образования, составляющие которого обусловлены как историческим развитием музыкального искусства, так и традициями нашей культуры.

Спустя 16 лет после утверждения Типового положения можно констатировать тот факт, что современная музыкальная школа в статусе учреждения дополнительного образования практически не справляется с начальной стадией профессиональной подготовки, которая служит надежным фундаментом всего последующего обучения и становления музыканта- специалиста. Складывавшаяся в течение многих десятилетий профориентационная работа музыкальных школ, а также кураторская работа педагогов средней ступени музыкального образования практически свернута, и многие музыкальные училища и колледжи остаются почти без абитуриентов. Отсутствие конкурса поступающих ведет к резкому снижению качественного уровня контингента. В результате происходит цепная реакция: в ДМШ из училищ приходят малоталантливые и недостаточно обученные музыканты-педагоги. И в этом свете перспективы дальнейшего развития российского музыкального искусства, заслуженно пользующегося мировой славой, вызывают сегодня немалую тревогу как у музыкантов-исполнителей, так и у педагогов-практиков.

Сходная ситуация складывается и в сфере музыкально-эстетического образования детей. Основоположник концепции развивающего обучения в музыке Г.М. Цыпин отмечает, что помимо неблагополучной социокультурной ситуации в нашей стране стране, дороговизны музыкальных инструментов, финансовых трудностей в большинстве рядовых российских семей, активного внедрения звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры в повседневный обиход людей, есть и другие обстоятельства, не менее значимые, в силу которых данная функция ДМШ не реализуется в полной мере.
В России традиционно всех детей, обучавшихся музыке, пытались вести практически одинаково. Ко всем учащимся, независимо от их природных данных и профессиональных возможностей, предъявлялись примерно одни и те же требования.

Между тем, по прошествии какого-то времени после начала обучения, педагогу становится ясно, есть ли смысл делать ставку на дальнейшую профессионализацию данного ученика или нет. И если ученик не обнаруживает качеств, необходимых для будущего профессионала, то работать с ним необходимо иначе, нежели с учеником одарённым и перспективным. Акцент должен делаться на общее музыкально-эстетическое воспитание и развитие. Первоочередными задачами педагога в данном случае будут: приобщение учащегося к миру классической музыки, формирование вкуса, пробуждение интереса и влечения к музыкальному искусству. Это важные и ответственные задачи, поскольку музыкально-исполнительскому искусству нужны не только хорошие исполнители, но и хорошие слушатели без которых исполнительская деятельность теряет всякий смысл.