Информационный подход к культуре

Информационный подход к культуре изменяет и отношение к музыкальному творчеству как к индивидуальной деятельности. Музыкальное творчество в течение веков являвшееся, как правило, индивидуальным видом творчества, превратилось в со-творчество неограниченных никакими рамками групп людей, которые могут находиться сколь угодно далеко друг от друга и принадлежать к разным национальным и музыкальным культурам. Одним из примеров нового коммуникационного медиа-творчества является «первая Интернет-опера» [4], которая стала всемирным веб-проектом в течение четырех лет по созданию кибер-оперы не усилиями одного человека, использующего один компьютер, а усилиями множества людей из разных странах мира. Например, в написании либретто и сценария оперы приняли участие 60 человек с глубоким знанием того, как формируются и разрушаются виртуальные взаимоотношения в киберпространстве. Персонажи оперы поют и печатают их слова в постоянном потоке Интернет-информации. Их фрагментированная сетевая коммуникация приводит к недопониманиям, сложным философским установкам, конфронтациям, опасностям и любви. Этот проект является исследованием с помощью средств искусства сложных способов онлайн-коммуникации и сетевых отношений, в которые вовлечен современный человек. Опера исследует погружения и открытия сложного мира онлайн-коммуникации и взаимоотношений, переживаемых многими современными людьми. С момента начала проекта активность онлайнового социального сообщества продолжала быстро расти, демонстрируя непреходящую важность предмета проекта.
Мультимедийная онлайн-коммуникация позволяет аккумулировать уникальные ресурсы пользователей, как это произошло в музыкальном проекте «Интернет-симфония Интернет-оркестра», информацию о котором распространила компания ВВС со ссылкой на видеосервис YouTube [3]. YouTube объявил состав симфонического оркестра, который был определен пользователями сайта путем голосования в интернете. В результате более 90 музыкантов собрались в Нью-Йорке на репетиции, а затем выступили в Карнеги-холле под управлением дирижера оркестра Сан-Франциско Майкла Тилсона Томаса. Проект начался в декабре 2008 года, когда продюсеры YouTube предложили музыкантам размещать на сайте свои видеозаписи. Они должны были исполнить композицию Тана Дуна «Интернет-симфония № 1 - Эроика». Жюри конкурса, в которое вошли музыканты различных оркестров, отобрали 200 кандидатов из более чем 3 тысяч заявок. Их список был опубликован на сайте 14 февраля 2009 года, и пользователи YouTube получили возможность проголосовать за окончательный состав первого в мире симфонического оркестра, созданного в интернете. В него вошли представители 30 стран, в том числе России, Украины и Литвы.
Что касается содержательных и эстетических элементов музыкального творчества информационной эпохи, то они обладают, на первый взгляд, некоторой амбивалентностью. С одной стороны, музыка под влиянием технологии превращается в базу данных, в набор «кирпичиков» конструктора, а с другой стороны, «возвращается» к эпохе традиционной культуры, эпохе иррационального и бессознательного повторения вселенских примитивных, а точнее «базовых» ритмов. В этом смысле многократное повторение ритмических или структурных элементов в сочетании с бесструктурными элементами (нарушениями ритма или общего строя произведения) в произведениях электронной музыки возвращает нас к примитивным звуковым практикам культуры (например, бой барабанов, пение мантр, звуки рогов, дудок, трещеток). Это принципиально отличает музыку информационной эпохи от музыки индустриального, модернистского периода.
Последние комментарии
28 недель 3 дня назад
29 недель 3 дня назад
3 года 15 недель назад