Луганская рэп/панк-рок молодежная культура

Очевидно, что в данном случае речь идет не об изменениях содержательных и эстетических элементов музыкального творчества, а о новой потребительской культуре: о способах распространения музыкальных произведений. ИКТ в данных условиях служат развитию и укреплению культурных форм доступности, все присутствия, одномоментности и фрагментарности, направленных на увеличение потребления. Стандартный набор индивидуализирующих устройств и компьютерных приложений позволяет произвести выбор в потоках музыкального контента и максимально увеличить потребление за счет доступности. Невысокая содержательно-эстетическая ценность музыкального продукта, производимого также с помощью специализированного ИКТ, стимулирует продолжение движения по «потокам». Остановка невозможна, и движение, т.е. потребление, становится целью.

Развитие ИКТ привело к тому, что музыка заменяется так называемым «звуковым искусством» (sound art). Хотя границы между терминами размыты, различия определяются через пути, которыми работы дефинируются и представляются в кругах авторов, промоутеров, критиков и аудитории, и через то, как произведение «двигается» внутри каждого конкретного институализированного сегмента.

Пионером постмодернистского разрушения границ между шумом и музыкой и адептом синкретизма и холизма, соответствующих культуре информационного общества, стал Эдгар Варез, который включил в свои композиции звуки сирен (например, «Ионизация» (Ionisation) и называл себя «организатором звука», а не музыкантом.

В произведении были объединены звуки традиционных музыкальных инструментов и звуки искусственной технологической среды человека. Его композиция «Электронная поэма» (Роете Electronique), представленная на Всемирной торговой выставке в Брюсселе (1958г.), является вехой звукового искусства.

Композиция представляла собой аудиовизуальную инсталляцию, объединяющую электронную музыку с видеорядом образов, отражающих современную культуру с ее повторяемостью, репродуктивностью, хаосом стилей и направлений всех видов искусства и техники. Композиция была специально создана для инсталляции Jle Карбюзье в павильоне корпорации «Филипс». В мультимедийной инсталляции использовались 400 динамиков, расположенных в нескольких залах, проходя через которые зрители сопровождались звуками и визуальными образами.

Объединение звука, визуальных образов и архитектурного пространства, предпринятое Варезом, по мнению Дж. Сектой, оказало серьезное влияние на последующее развитие звукового искусства [7; 87]. Наличие сходных выразительных средств шумов и музыки сформировало новый тип художественного синтеза естественных натуральных звуков и звуков созданных с помощью компьютера - шумомузыку.

Таким образом, в культуре информационной эпохи вся звуковая среда человека превращается в информационную базу данных - данных, которые могут быть использованы для новых произведений. Некоторые лидеры-создатели современной музыки прямо указывают, что вся человеческая культура, как система передачи информации, аналогична генетике в том смысле, что все существа передают информацию об их среде генетически [6;88]. История культуры рассматривается ими не как линейный процесс, в котором роль музыканта выражается в создании нового, основанного на всем предыдущем опыте творчества, а как собрание «ремиксов», в котором музыкант использует огромный комплекс наличных культурных и стилистических теорий для реинтерпретации и представления заново определенных идей, которые не являются новыми.