Луганская рэп/панк-рок молодежная культура

Уникальный синтез и бесконечные горизонты музыки и поэзии человек постигает всю сознательную жизнь. С момента рождения слух детей ласкают колыбельные песни из уст матери, где нежная мелодия сочетается с теплыми, добрыми словами. В детских садах ребята с удовольствием исполняют яркие образные песенки В. Шаинского, Д. Савельева, Г. Гладкова на стихи детских поэтов: Б. Заходера, А. Барто, С. Крылова, С. Маршака. Позднее их сменят содержательные песни А. Пахмутовой, М. Танича и других композиторов на глубокие тексты Б. Окуджавы, Е. Евтушенко, Э. Успенского. А кто-то отдаст предпочтение опере и ее волшебству.

А. Луначарский заметил: «Чтобы человек мог воспринимать прекрасное, он должен сначала сам научиться творить». Музыкальная педагогика постоянно совершенствует традиционные методы работы и находится в поиске новых путей обучения (так называемых инновационных технологий), которые сделали бы процесс приобщения к музыке и овладения навыками игры на любом инструменте доступными ребенку с обычными данными.

Наиболее оптимальным и самым результативным признан комплексный метод преподавания, включающий в себя чтение нот с листа, транспонирование, игру в ансамбле, подбор по слуху, практический показ с комментариями учителя, частичный или подробный анализ исполняемого, элементы сочинения и импровизации, художественное слово, театрализацию, игры, загадки и т.д.

Дети младшего возраста очень восприимчивы ко всему, что дается в яркой, увлекательной форме. Эффективные воспитательные средства обогащают их новыми эмоциональными переживаниями, расширяют кругозор, выявляют и развивают творческие способности.

Самой доступной и понятной для ребенка формой приобщения к музыке является пение со словами, поэтому традицией советской музыкальной школы стало начинать обучение на инструменте с песенного материала, продолжая и развивая линию русского пианизма, расцвет которого в XIX столетии связан с деятельностью М. Глинки, М. Балакирева, М. Мусоргского, А. Рубинштейна, и других.

Требование красивого, певучего тона, выразительной напевности при исполнении мелодии, осмысленной фразировки составляют заботу педагога, начиная с первых ступеней музыкального воспитания ученика и в течение всего времени его обучения.

Очень важно умение чувствовать не только единство фразы, но и ее членение, передавать интонационный смысл отдельных «слов» (мотивов). Хорошим подспорьем при этом оказывается во многих случаях примерная подтекстовка разучиваемой мелодии: «мертвая» фраза положительно оживает после того, как на помощь приходит словесность. Такой способ работы культивировал еще великий итальянский скрипач XVIII столетия Дж. Тартини, Л. Бетховен, а позднее к тому же приему прибегал и А. Рубинштейн.